2026年初，几部“预制剧王”打得不可开交，观众用脚投票。而早在这些大戏开播前，一场更关键的较量就在爱优腾芒四大平台的会议室内上演了——“过会”，即项目能否通过平台内部评审、获得投资和开机许可，正成为影视产业链中的关键一环。
最近播出的精品剧，一番主演能否“单人过会”一目了然，演员的“扛剧能力”成热议话题，但作品能不能播成S+，最终还是要看剧本和题材。为何原剧本中更出彩的角色不一定是一番？为何好剧本未必能走向片场？长视频平台热推的“云包场”是创新还是短视？行业又该如何突破“因人定项目”的困局？短视频受众真的超过长视频了吗？
近日，观察者网新潮观鱼栏目对话知名编剧、中国电影文学学会副会长汪海林，探讨“剧本中心制”为何难以落地，深挖影视创作与产业机制中那些需要正视的问题。同时，他也回应了常年战斗在舆论“一线”的原因。
[对话/新潮观鱼]
·“不能通过剧本融资是中国影视行业最大的瓶颈”
新潮观鱼：您参与编剧的电影《空枪》近日开机，该片由韩延执导，朱一龙、檀健次、梁家辉等主演，能否和我们介绍下这个项目的情况？
汪海林：这个项目由我发起，属于警匪片，讲一个与香港有关的大案。故事会涵盖两地罪犯的勾结，以及粤港两地的警方合作。我发掘这个题材后就计划拍电影，先写剧本，中间经过一系列很复杂的操作，挺折腾的，拖了一段时间，终于在2025年年底开机了，顺利的话2026年内应该可以和观众见面。
新潮观鱼：您长期为编剧的权益和地位发声，在您与平台、制片方近年来的合作中，是切实感受到了编剧话语权的提升，还是发现“剧本中心制”仅停留在倡议层面，实际的创作主导权仍持续向资本和流量倾斜？
汪海林：行业现在的核心问题，不是平台和制片方不愿意认可剧本的重要性，而是购销机制不是围绕剧本构建的。项目不根据剧本定价，却根据演员定项目、定价格。换句话说，购买方的态度是，“你有什么样的演员，决定了我出多少钱”。
平台可能会认可某个剧本写得不错，但不会仅仅因为剧本好就决定买项目，一定要等到演员定下以后，才能确定买不买。剧本只是参考值，演员才是开机的关键要素，剧本好只能算锦上添花。整个购销机制是这样，那制作体系就不可能实现“以剧作为中心”。
为什么美剧往往不太依赖大牌明星？因为他们是“剧本中心制”——剧本“过会”了，平台就可以定价，制片方再根据价格去找合适的演员。既然售价定了，他们也没必要请大明星。而且美剧是季播制，第一季播得好才有第二季，这样一来，剧集播得越好，制片方话语权就越大，平台也愿意多出钱，这种机制能促进良性循环。
但我们的影视市场长时间以来没有建立一个良性机制。一度为了防止注水无奈限定40集，且原则上不允许短时间内出续集，去年8月广电新规改进了管理政策，也是从创作实际出发，避免“一刀切”。
新潮观鱼：说到平台和制作方的购销机制，派拉蒙去年和奈飞（Netflix）竞相收购华纳兄弟，您怎么看这件事？
汪海林：派拉蒙和奈飞抢两个东西，一个是华纳兄弟的IP，就是版权，对他们来说有价值，另一个是华纳兄弟的创作资源，这个更重要。奈飞愿意给好内容付钱，把内容放在第一位，这是它成功的最基本要素，所以它抢内容公司是正确决策。
但这种情况在中国不多见，这是认知差异，国内平台只认为IP值钱，愿意抢IP，有很多类似并购。但一个能做出好内容的制作公司，在中国市场上不是很值钱。
国内“IP大户”阅文集团成立于2015年，由腾讯文学与盛大文学整合组建，2018年收购新丽传媒，目前阅文旗下有起点读书、新丽传媒、QQ阅读、腾讯动漫、阅文好物等品牌，出产了《庆余年》《鬼吹灯》《全职高手》《诡秘之主》《斗罗大陆》《斗破苍穹》《琅琊榜》《狐妖小红娘》《一人之下》《大奉打更人》等网文动漫IP及影视改编作品。
新潮观鱼：现在项目开机越来越难，以前制作方拿着五六集剧本能“过会”，现在要全剧本。这是否会将市场风险转嫁给编剧，比如前置工作大大增加，没“过会”就白写了？
汪海林：好莱坞以前出现过类似情况，他们的解决方式是编剧甩开制作公司，直接跟电视台对接。在那之前，制作方要靠剧本去电视台拿订单，没拿到订单前不愿意付定金，于是他们给编剧开空头支票——承诺高片酬，等“过会”了再付钱。编剧写着写着发现，没拿到钱为什么要写？电视台定项目是因为我剧本写得好，那我为什么还要跟制作公司合作，为什么不直接写给电视台？于是好莱坞的编剧纷纷自己成立公司，拿到订单后再反过来聘用原来的制作公司，编剧变成了剧集的联合出品人。
但我们国内和美剧机制最大的不同是，无法靠出色的剧本拿到融资，美剧那边保险公司和投融资平台可以垫资，给“过会”的剧本结算。我们的编剧不认识投资人，只会写剧本，美国的编剧也只会写剧本，但行业机制帮了他们，只要剧本好就不用担心钱的事。
我始终认为，至今不能通过剧本融资是中国影视行业最大的瓶颈、阻碍。其实影视行业就是投剧本，房地产的核心是地，没地搞什么房地产，没剧本拍什么影视？但现在，经常没剧本也能拍。影视行业“内容为王”喊了很多年，判断是不是“内容为王”很简单，有没有把最大一笔钱给编剧？如果没有，排到第二三四五位了，那再说重视剧本也说不过去了，钱是最真的衡量标准。
大卫·贝尼奥夫（左）和D·B·威斯是美剧《权力的游戏》编剧兼执行制片人，他们也是奈飞版《三体》的编剧兼执行制片人。视频截图
奈飞版《三体》剧照
新潮观鱼：有青年编剧反映，部分公司通过剧本比赛、项目征集等方式，获取创作者的故事大纲或创意，最终却不予采纳或另作他用。据您观察和了解，这种“骗稿”现象在行业内普遍存在吗？
汪海林：我认为要从两方面看。一方面，这种现象肯定存在，因为有的公司没创意，通过这种所谓“征稿”的方式去骗一些创意。但另一方面，我们很多年轻编剧写了雷同的创意和故事，一看见市场上播了一个戏，都认为跟自己写的很像。可能人家没抄你的，差是很类似的，都一样差。特别好的戏反而有独特性，不怕被别人抄，因为它自己的基因很强。
行业内真正搞创作的公司或者创作力强的公司，一般来说不会这么做，他们也怕陷入这种版权纠纷的麻烦，尽量不去碰。我们有经验的编剧也是如此，有些年轻作者写了个剧本请我帮忙看看，我说我不能看，看完了以后说我抄你的，避免这种麻烦。
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